martes, 26 de julio de 2011

PEDANTE


  Especímen común en el mundo del arte dispuesto a refutarte cualquier interpretación con un argumento largo, confuso y pesado.
  Pongámonos en el caso de que estamos en un bar tomando unas copas con unos compañeros de estudio, trabajo, etc. Dispones de un buen par de melones como matrícula, pues pedante es todo aquel que por ejemplo si alguien saca el tema de la tipografía, él, aunque no tenga ni idea de tipografías, te hace una crítica de 15 minutos desde un punto de vista absolutista y sentenciador a lo Luke Perri sobre comic sans.

TELA DE SACO


Tela de saco. (Del lat.volsacco textilum) . Material recurrente en la obra perecedera de artistas con técnica mixta que a fin de añadir textura a la obra acaban vaciando una bolsa de patatas (llenando el suelo de tierra) y aplicándole un material “vulgar” para la mayoría de artistas de hoy en día. Muy utilizada en fenómenos diogénicos como Tápies y su escuela.

PERFORMER


Performer. ( vulg. del Cybertroniano Transformer). Ser incomprendido por muchos y amado por pocos, de los cuales un porcentaje bastante alto provienen, aunque en silencio, del mismo planeta: Cybertron. En su planeta llamados Transformers son en la tierra apoyados por becas estatales , concursos de arte y másters de Bellas Artes. Es costumbre en su planeta al realizar un evento cultural desnudarse, cortar y mutilarse, puesto que mostrar sangre les da renombre en la prensa local, y sólo a la élite se les permite la manipulación de heces propias. Desde su llegada a la Tierra y debido a la falta de regulación, todo Transformer aprovecha para practicar en su debido momento la ingesta de heces. Dentro de esta sociedad cabe renombrar a los Decepticons, también performers, que por mucho que  muestren sangre e ingieran heces acaban dando un resultado decepcionante hasta con sus semejantes.

Ejemplo:

                                              
                                                                    Presupuesto:                   3200 €
                                                                                               200€ en chuletas
                                                                                             3000€ en honorarios
                         (Si hago una cada 4 meses no me puedo bajar más los pantalones,literalmente)

viernes, 22 de julio de 2011

TENEBRISMO


      Época relacionada con el arte pero que su mayor faceta estaba presente en todos los campos, falta de electricidad. 
Hay muchos críticos de esta corriente pictórica del siglo XVII que defienden el uso exagerado de la sombra y su contraste con algunos focos de luz muy intensos. A veces uno necesita encontrarse en la situación para ver que simplemente esas eran sus condiciones en el taller, un sótano mal iluminado con un solo agujero al exterior por el cual pasaba un rayo de luz a ciertas horas del día, horas en las que el pintor trabajaba en el taller y el resto del tiempo lo dedicaba a trabajar cargando piedra. Este horario laboral se extendió durante muchos siglos en los llamados a día de hoy artistas.
Actualmente fruto de un revival post-punk-siniestro-ochentero  podemos observar como jóvenes llamados “emos” ,deseando poder tener una vida trágica visten con ropas oscuras y escriben, dibujan y cantan sobre lo que ellos creen que son los últimos aullidos de una sociedad post-apocalíptica.
En el barroco se llamaba Tenebrismo, a estos les llamamos tenebrillas.


RENÉ MAGRITTE


Esto no es un cuadro de Magritte, es mío, aunque debería de estar dudosamente orgulloso de él en el caso de que no aceptara que simplemente es  un homenaje a uno de los grandes del surrealismo.

He de añadir que Magritte aparte de ser un señor con bombín que volaba con paragüas (era del club de magia negra de Mary Poppins) tenía una pincelada y una gama de colores que le daban ese aspecto frío y muerto a sus obras, las cuales, si no distinguiéramos sus figuras creeríamos que estamos ante una naturaleza muerta o bodegón de toda la vida.

Lo que me encanta de Magritte es la manera de cuestionar la realidad con sus representaciones pictóricas y que por lo visto era un hombre discreto. De su vida se sabe realmente poco y es por eso que los críticos deben estar de brazos cruzados cada vez que viene a su ciudad ya que al final cual revista del corazón, se dedican a hablar de sus vidas más que de sus obras.

VELÁZQUEZ


Gran pintor irrefutable del universo conocido. Querido por la gran mayoría y odiado a tiempo parcial por otros.  En el mundo del artista existe un amor íntimo para con los otros, amor que no puede ser mostrado en público ya que de tu admiración se deduciría tu flaqueza, tu eres el mejor y los demás o bien son anticuados ( clásicos) o bien te copian las ideas (aunque ni siquiera las hayas escrito o esbozado).   
De ahí sacamos el primer mandamiento del gremio de los pintores:



Correcto, es cierto, Velázquez es el mejor, lo sabes, pero es la parte impositiva de los mandamientos la que hace que te rebeles, eso, y que cada vez que tienes una exposición de pintura abstracta no dejas de escuchar como la gente dice que Velázquez sí que era pintura. Esa comparación continua va a producir en ti el síndrome del videoartista, el cual  se produce en artistas que en el fondo querían ser figurativos y con una transgresión de odio velazquiano se cambiaron de bando.

Todo esto nos lleva a la fórmula:

V(Velázquez) = DIOS     De donde  DIOS mayor o igual que tú.

Pero si contamos con el factor muerte, Velázquez es DIOS y tu eres una mierda sin mecenas que sabes que en toda tu vida ni siquiera van a hablar de toda tu obra ni un 5% de lo que se ha hablado de las meninas.